http://www.tianbo.org/ zh-cn PBlog2 v2.4 http://www.tianbo.org/images/logos.gif http://www.tianbo.org/ 天博小站 http://www.tianbo.org/default.asp?id=139 tianbo@tianbo.org(天博) Mon,01 Dec 2008 21:35:32 +0800 http://www.tianbo.org/default.asp?id=139

        河南省栾川县豫剧团            2002年首演
]]> http://www.tianbo.org/default.asp?id=138 tianbo@tianbo.org(天博) Mon,01 Dec 2008 21:32:13 +0800 http://www.tianbo.org/default.asp?id=138

（一）演出主题
河南洛阳栾川青年剧作家王春生先生创作的戏曲剧本《摩云垛》，以沉重的笔触描写了一个发生在二十世纪世纪之交的故事：豫西小村摩云垛的村民世居深山而久盼通路，为此世代挖山不止却劳而无功。现任村长大强的祖父（老村长——老盼爷）为修路折了一条腿，父亲（前任村长）为修路丢了一条命。他自己为修路也落得个恋人出走、村民猜忌、战友牺牲、工地停工，似乎要重蹈历史的覆辙。可大强这个倔强的山里汉没有屈服，他能够看到时代不同了，他能够得到党的扶贫政策的精神鼓舞和政府部门扶贫措施的物质支持，致使这个倔强的山里汉带领着倔强的山里人历尽春寒夏暑秋凉冬冻，不但修通了出山公路，实现了深山村民千百年来的梦想，而且提高了觉悟开阔了视野，从而融入了中国新时期的滚滚洪流奔腾向前。

正如剧作者所说：剧本不仅仅是为了演绎一个故事，而是要极力张扬一种精神，那种百折不挠、坚韧不拔、迎难奋进的山里人精神！我为这种精神而感动，我们应尽心创作，力争运用完美的戏曲艺术形式把这一文学的主题在舞台上立体起来，使之成为我们演出的鲜明主题，去感染观众，去震撼观众和启迪观众。

（二）演出样式
准确的确立演出样式是形象的表现演出主题的关键。这个剧本立在舞台上的演出样式应该是一出正剧，准确的说应该是一出带有强烈悲壮色彩的正剧。这因为——

（1）    调整后的剧本情节在充分表现人与大自然斗争的艰苦的同时强调了以主人公大强一家三代为代表的山民所遭受的痛苦和牺牲，赋有悲壮之气；
（2）    我们作为演出主题的演绎者，是为启迪当代人们之开拓进取精神才呕心沥血的，在痛苦中觉醒而不是在痛苦中消亡。

所以，这个戏在强调痛苦的悲壮色彩的同时应突出觉醒所应具有的正剧样式的艺术感染力。这种演出样式的艺术感染力量在戏曲舞台上是通过视觉的和听觉的途径来感知观众的——
（1）    视觉的舞台空间构造要求：在挤压中表现舒展，是这个戏确立的舞美设计理念。在舞台上，村民是被重叠的峰峦和险峻的山岩挤压着，但村民门的思想和视野却专注于山外的精彩世界，他们的胸怀是舒展的，辽阔的。我希望《摩云垛》的舞美设计能形象的表现作这一设计理念。在我的想象中，《摩云垛》的舞台构造中有一组至关重要的“之”字型平台设置，它有着曲折迂回的形式感，也有着艰难险阻的视觉感，并具有“挤压”的空间特征，还能够为舞台表演提供高低左右不同层面的表演空间。这组“之”字型的平台结合着仅露出一线天的底幕以及怪石嶙峋的景片，这三者即可形成一种形象逼真、时空转换相对稳定的再现型的舞台空间构造。我们千万不要忽视了景片绘制的线条和色彩的装饰化，依靠灯光的作用，它应该有着明与暗、冷与暖的鲜明对比，让舞台空间的挤压刹那间舒展开来。
（2）    听觉的演出音乐构成要求：这个戏的音乐设计的基本要求，是在突出剧种特色的基础上强调音乐的整体性。其唱腔部分应该充分表现出豫剧的旋律；其伴奏部分则应该着力表现豫西地域特色的音调。这两者可以用现代的配器手段来平衡、协调和统一，以和谐的形成全剧音乐的整体形象。特别要注意主题歌的表现和贯串，它的音乐则要有一种深山呐喊的力度。
（3）    视觉和听觉的聚焦点的形成要求：视觉的舞台空间和听觉的演出音乐是聚焦在演员的表演形式上的。我在导演上将采用“有规则的自由动作”来协调演员表演的形式以适应舞美和音乐的风格。“有规则”是指我将严格表演群体台位调度的规范化，以求取演出的戏曲化韵律；“自由动作”则是指我将允许表演个体的形体动作的自由，以求取演出的生活化气息。特别要说明的是演员形体动作的设计上，应强调表演形体的姿态的表现力。在此基础上来适当运用戏曲身段和技巧来突出演员的面部表情和情感情绪。

如果，上述三项大的要求能够通过大家的精心创造得以有效体现，那我们所应确立的具有强烈悲壮色彩的正剧的演出样式，必将呈现出稳重而浓烈的演出风格。

（三）演出想象
历史上有艺术大师断言：一切艺术创造都始于人类的想象。所以，历史上也有戏剧大师指明演员创造角色的正确途径是：运用假使，展开想象，进入规定情境，此时此刻我就是！那么，我想用自己对演出的导演想象来启发我们二度创造各部门的艺术想象——

（1）    演出开始的想象：当观众走进剧场的时候就能够看到舞台上朦胧的山影和深山中的显目的石碑；当演出开始的时候，一句豫剧特色非常鲜明的唢呐旋律，引发一声震耳欲聋的天际炸雷和一道撕裂着黑暗舞台的闪电，接之而来的主题歌像是群山的呐喊，它的音乐力度得到在“之”字平台上艰难行进的山民的反衬而强化；歌声远逝，山民隐去，白发老者出现在石碑之前，随着他挥锤勒石，观众可以在听到低沉的画外音在叙述豫西小村摩云垛的村民修路的惨痛历史；突然，一声撕心裂肺的惨叫，一个跌坠山谷的人影，一道闪电和一阵惊雷，舞台陷入死一般的黑暗和沉寂。演出转入第一场[春寒]---

（2）    演出人物的想象：
大 强——一个有着倔强性格的山里汉子，他默默承受着恋人离去的痛苦和战友牺牲的悲痛，挖山修路不止，终于实现了山里人的千年梦想；

四 虎——一个有着刚烈性格的山里汉子，他竭尽所能支持着大强以至在危险关头争峰而上，为实现山里人的千年梦想贡献出自己的生命；

春 叶——一个有着泼辣个性的山里妹，她敢爱敢狠，为爱大强而离山也为爱大强而回山，给山里人倔强性格抹上了浓浓的情感色彩；桂 枝——一个具有忠厚禀性的山里女人，她始终用勤劳的双手支撑着四虎和黑蛋所组成的家庭，并经受住失去丈夫的铭心之痛，给山里人倔强性格提供了深厚的源泉；

老盼爷——一个性格快乐的山里老人，他虽年老残疾却没有失去生活的活力，在困难中总是第一个站出来支持孙子大强，表现出山里人倔强性格的承传；

王倩倩（小王）——一个不是山里人却向往山里人精神的大学毕业生；

大 贵——一个自私而惧内的山里汉子；

大 嫂——一个自私而刁钻的山里女人。

这些不同性格的人物生活在深山小村，面临着修路的艰辛摩擦出思想上和情感上的矛盾冲突，或起或承或转或合，演出了一场有声有色的当代戏剧。
我希望我的想象像一支山里人惯用的火把，能够点燃大家艺术创造的想象火焰，最终燃烧出光彩夺目的豫剧——《摩云垛》！

2002年12月19日阐述于河南洛阳栾川豫剧团
]]> http://www.tianbo.org/default.asp?id=137 tianbo@tianbo.org(天博) Mon,01 Dec 2008 21:27:20 +0800 http://www.tianbo.org/default.asp?id=137

编剧：王春生  导演：天  博  
舞美：赵玉杰  音乐：汤淇河  灯光：光实之  化服：韩  微
主演：蒿红伟  王群  屈安军  雷鲜惠等]]> http://www.tianbo.org/default.asp?id=136 tianbo@tianbo.org(天博) Wed,19 Nov 2008 17:15:36 +0800 http://www.tianbo.org/default.asp?id=136

    花鼓戏《秋天的花鼓》冲刺国家10大精品剧目
震天的锣鼓响起来了，秋天的花鼓唱起来了……１９日，由湖南省艺术界众多领导、导演组成的专家团专程赶赴舟桥团，认真观看了首部入围国家舞台艺术精品工程初选剧目的大型现代花鼓戏《秋天的花鼓》的排练情况。距离最后评审已只剩半个月的时间，演员、导演、专家都在抓紧时间为最后的“冲刺”做准备，如果成功，将实现湖南在此领域零的突破。
冲刺国家１０大精品
据悉，由文化部和财政部共同实施的国家舞台艺术精品工程２００２年开始正式实施。去年，由长沙市花鼓戏剧院创排的大型现代花鼓戏《秋天的花鼓》击败众多对手，其中包括深受大众好评的“同胞兄弟”《马陵道》及《边城》，从全国７６部申报作品中脱颖而出，顺利入围初选。入选之后，根据国家舞台艺术精品工程实施方案，文化部为每部初选入围剧目拨款５０万元至８０万元，而湖南文化部门也相应投入资金，同时还调集了省内众多优秀专家，甚至特地邀请了北京的专家对《秋天的花鼓》进行了评议。几个月以来，人力、物力、财力汇聚在一起对《秋天的花鼓》进行了修改及再创造，力求打造出代表花鼓戏艺术最高水平的精品，全力冲击２００３—２００４年度国家舞台艺术精品工程１０大精品剧目，以实现湖南在此领域零的突破。
四换导演四改戏本
　　精打细磨造就了《秋天的花鼓》。五年来，《秋天的花鼓》的导演四次易人，戏本也几经修改。彭自兴、张陆雄、陶先露、黄天博，这些人的汗水都曾滴洒在《秋天的花鼓》上。曾导演过《马陵道》的黄天博是《秋天的花鼓》现在的“当家”。谈到这部备受大众期待的作品，黄导自感任重而道远。他表示：“前三个导演改了三稿，入围了初选，已经达到了较高水平。我再接手而且要让它更上一层楼，难度很大，我的压力也很大。”虽然如此，黄导并没退缩。在他的手下，《秋天的花鼓》进一步精简并成熟。在主题上，更进一步表现了现实状态下湖南戏剧及戏剧人坚定自己对艺术的追求。在内容上，加强了对主角红冬梅及张四海的爱情描述。在演出样式上，则定位为有地方特色的喜剧，侧重写实风格，同时在舞美及音乐上进一步完善。目前，集众家之长的《秋天的花鼓》的框架、内容已基本成形，只待在最后的改进后接受国家文化部专家的审核。
齐心协力最后冲刺
自５号开始，《秋天的花鼓》所有演职人员就已开始在舟桥团进行全封闭式的排练。从早上七点到下午六点，演员们除了中午一个半小时的休息时间，其他的时候除了排练还是排练。国庆、周末，大家也都自愿放弃休息，全力以赴进行最后冲刺。主演龙兰湘为了排练，她不仅中断了平日在外的商业演出，就连远在北京的儿子摔伤了腿，她也没能抽出时间去探望。虽然心里担心难过，但在排练中，她仍然一板一眼，没有丝毫的马虎敷衍。为了最后的丰收，领导专家们也铆足了劲。昨天，十多位省内的专家就专程赶到了舟桥团。仔细看完了连排后，他们纷纷表示，与七月份的彩排相比，剧目有了很大提高。但同时他们也提出了许多中肯的意见。例如开场太拖沓，音乐可以作一些小调整等等。为了下月４号能有圆满结果，演员、专家、领导们都齐心协力进行最后一搏。据了解，明天，所有演职人员将赶往浏阳，开始演出的舞台布置工作。而后他们还将在浏阳欧阳予倩大剧院进行数场演出，让观众来对《秋天的花鼓》进行检测。（来源：潇湘晨报 作者：陈琳）
    《秋天的花鼓》昨晚“高考”
本报讯：经过9个多月的辛苦修改、排练，昨晚，长沙市花鼓戏剧院创排的大型现代花鼓戏《秋天的花鼓》在浏阳欧阳予倩剧院上演，接受国家舞台艺术精品剧目赴长评审组成员和观众的检验。该剧有可能成为我省首部进入国家舞台艺术精品工程的剧目。
    国家文化部艺术司副司长蔺永钧带领的25名专家评审组成员观看了演出。省委常委、市委书记梅克保以及省有关部门负责人郑佳明、金则恭、周祥辉，市领导余合泉、谢建辉、袁观清、张菊萍、曹亚、徐湘平、姚五零等也观看了演出。
    由文化部和财政部共同推出的国家舞台艺术精品工程从2002年起开始实施，首批2002—2003年度10大精品剧目和20台精品提名剧目已于去年底授牌，令人遗憾的是我省戏剧没有一部入选。去年，全国有76部作品申报2003一2004年度国家舞台艺术精品工程，长沙市花鼓戏剧院创排的大型现代花鼓戏《秋天的花鼓》有幸初选入围，极大地鼓舞了我省戏剧界。从今年2月开始，《秋天的花鼓》剧组全力修改、重排，力争使该剧进入本年度10大精品剧目。
    昨晚，不论是演员的表演、唱腔还是布景、乐队，整台演出非常成功，剧场里不时响起激动人心的掌声。该剧导演天博非常自信地说，此次“高考”应该是很顺利的。该剧用老百姓喜闻乐见的花鼓戏这种地方剧种表现老百姓身边的事，是地方剧种加现实题材，进入国家精品工程很有把握。据悉，《秋天的花鼓》1999年作为国庆50周年献礼剧目上演，2000年参加全省新剧节目汇演获一等奖，2001年获全国“五个一工程”奖，2002年获文化部“文华新剧目奖”，直到去年申报入围国家舞台艺术精品工程，此次成功修改打磨，可以说是一年上一个台阶。（长沙晚报：田芳 张莉 陈飞）
    《秋天的花鼓》期待秋天的收获
《秋天的花鼓》是一出表现当前基层剧团生存状态的现代戏。一个面临生存困境的县剧团，被接到贫困的山村演出，在演出费没有着落的情况下，一场不小的波澜发生了。然而，乡亲们的真诚与热情，使演员们身受感动，决定为村民们解困义演，并从中获取了精神力量和艺术生存的启示。演出充满了乡土气息和花鼓戏特有的温馨喜悦。
经过5个月的重新打磨和排练，我省首部入围国家舞台艺术精品工程的剧目——大型现代花鼓戏《秋天的花鼓》昨日在湖南大剧院举行了首场公演，来自文化部的专家也观看了昨日的演出。11月4日，文化部组织的评委将来长对《秋天的花鼓》做出评分，届时将决定该剧是否能够入围国家2003～2004年度的10大精品剧目。
誓夺年度10大精品剧目
    由我国文化部和财政部共同推出的国家舞台艺术精品工程从2002年起开始实施，去年，长沙市花鼓戏剧院创排的《秋天的花鼓》不负众望，入围了2003～2004年度国家舞台艺术精品工程30台初选剧目，今年年底将冲击年度10大精品剧目。
舞美创下湖南之最
    从1999年诞生至今，《秋天的花鼓》几经改动。长沙市文化局艺术处处长杨建伟介绍说，昨日亮相的“花鼓”比以往又有了很大的提高：一、为保证精品质量，专门从上海订做了全新的舞台布景，改进了灯光和音响，投入超过100万元，舞美的精致大气可以说是湖南有史以来最好的。二、剧本做了比较大的修改，将原来的尾声去掉，使剧情更为紧凑，还增加了一段“戏中戏”，即演员在剧中表演经典花鼓戏《刘海砍樵》。对于男女主角张四海和红冬梅的爱情线有了更细致的刻画，增加了剧情的厚度。增加了6名村姑的角色，通过她们的表演连接上下场的戏，场与场之间的过渡更为自然。
专家看后深受感动
    昨晚，原文化部艺术司司长戴英禄、原副司长姚欣、原中国话剧院院长刘树刚、原中国艺术研究院常务副院长薛若林等专家与湖南的主创人员汇聚一堂，就如何进一步提高《秋天的花鼓》出谋划策。市领导谢建辉也出席了讨论会。
专家们说，《秋天的花鼓》题材好，有浓郁的生活气息，不仅主角个性鲜明，其他人物形象也很有吸引力，整台剧自然表达了人民需要艺术，艺术需要人民的主题思想，看过后让人深受感动。在给予肯定的同时，专家们也就该剧一些细节上的处理、情节上的连接等方面提出了中肯的修改意见。主创人员表示，将高度重视专家们提出的宝贵意见，对这部剧不断进行精益求精的打磨。(稿源：长沙晚报 作者：林俊)
    《秋天的花鼓》"瘦身"迎评 ４号迎接最后评审
据潇湘晨报１１月２日报道    前晚，湖南省首部入围国家舞台艺术十大精品工程初选剧目的大型现代花鼓戏《秋天的花鼓》在浏阳欧阳予倩大剧院进行彩排，打磨后的该戏时长由原来的２小时零５分缩短为１小时５０分，只待４号晚迎接文化部专家的最后评审。
    经过近三个月的细心打磨和艰苦排练，日前《秋天的花鼓》在浏阳欧阳予倩大剧院最后一次接受了省市各级领导、专家的“检阅”。精雕细刻后的《秋天的花鼓》不仅在剧情安排上比以前更为真实合理，在结构上也更为紧凑，其时长由原来的２小时零５分缩短为１小时５０分，导演黄天博笑称：“减肥了，挤掉了水分，这样才更正常”。彩排中舞美、灯光、服装、音乐也一一配合到位，与在舟桥团的连排相比，更显精彩大气。省市众多领导专家在观看完演出后都给予《秋天的花鼓》以极高的评价。同时，他们也鼓励所有演职人员以饱满的热情、稳定的心态在４号晚将这台戏演好。据悉，由文化部３２位专家组成的评审组将于４日晚观看该剧，并于１２月底作出最后评定结果。此外，省文化厅还将商议湖南２００４—２００５年度国家舞台艺术十大精品工程的推荐剧目。（编辑 吴瑶）
]]> http://www.tianbo.org/default.asp?id=135 tianbo@tianbo.org(天博) Wed,19 Nov 2008 17:13:01 +0800 http://www.tianbo.org/default.asp?id=135
（一）    演出主题：失落与回归的交响
《秋天的花鼓》，是一个反映当代基层剧团生存状态的现代题材。它从两个角度表现出我们国家在转型期出现的一种矛盾着的社会需求状况：一是多年没有戏看而在想方设法找戏看的老少边山村，一是多年没有演出市场而在想方设法找演出市场的县级剧团，这种不平衡的需求一旦得到了平衡，就能大大的满足观众的精神需要，同时也大大的激发艺术表演团体的创造活力，从而真实的生动的反映出“艺术需要人民，人民需要艺术”的互动关系这，就是《秋这个题材的思想意义。
这个题材的思想意义，得通过我们精心创造的演出主题才能有形象的表现。我看了前一版演出的录像，很遗憾，它把题材的思想意义替代了演出主题，所以戏就松散了，给观众是一种不知所云的模糊传达。这次进入国家精品的加工提高，第一要务就是要确立演出的主题，以便对原有的演出进行裁剪取舍，重新创造出这个题材应有的演出形象，更清晰的对观众传达出它的思想意义。
我以为《秋天的花鼓》的演出主题应该是“失落与回归的交响”。这可以从它或隐或现的矛盾冲突的三个层面来分析：
1）一个花鼓戏名角无奈改行开米粉店，是一种精神上无法忍受的巨大失落，当她能够再次在舞台上面对观众的掌声和鲜花，更是一种精神上无法形容的巨大回归，这种心路历程能把她精神生活中的全部喜怒哀乐，重新涅槃一次升华一次交响一次，达到一种喜悦的心层面，这是“艺术痴迷者经历失落与回归在感觉上的交响”，也是剧中主角红冬梅为代表的剧团演职员工心酸心伤心痛心气心欢心喜的心灵的交响；
2）一个花鼓戏的戏迷，好不容易请来了戏班子又无奈要送回去，这种精神上失落却从戏班子义演的举动中获得了精神上的回归，这是“艺术欣赏者经历失落与回归的交响”，也是以赵村长为代表的村民们心急心忧心欢心喜的心灵的交响；
3）枫树村要看戏和县剧团要演戏所形成的一种精神需求的交响。我们应该对原有的演出内容进行重新结构，来强调这三个层面交响的相互交响，以明确2004年演出版的演出主题——“失落与回归的交响”！

（二）    演出改本：“立主脑”与“重机趣”
依据重新确立的演出主题，对原剧本的修改原则借用清代戏剧家李渔的话，就是要“立主脑”和“重机趣”。全剧围绕两个方面进行修改：1）以主人公红冬梅的“失落与回归”的心路历程为主线，来纠葛和激化矛盾冲突，来鲜明演出主题；2）突出枫树村民对花鼓戏的热爱，来烘托演出主题，鲜明演出样式和强化喜剧效果。具体的修改方案是——
第一场：应围绕两块招牌（剧团的和粉店的）的取下和挂上，来组织戏的发展层次和开掘“机趣”，去掉一些模糊不清的描写，突出红冬梅“欲去还留”的矛盾心态。她是不顾团长的劝阻执意要取下剧团的招牌（好挂上自己承包的粉店招牌）；而赵村长来接剧团，他不知就里无意的把剧团的招牌由挂了上去（招牌为何不挂在墙上而放在地下咯）；这一来，团长笑了而冬梅则无可奈何。。。
这样一改，就有了些“机趣”。这场戏要落在冬梅被两方哄抬价戏价所感染，精神上似乎又回到当名角的时候（要加写唱词），竟然一时忘了自己正欲开张的米粉店！这就有了喜剧性了。
第二场：应利用赵村长夫妻争执“杀不杀鸡”的细节，删去一些无关痛痒的穿插，来强化村民们对剧团演员的热情。先是夫妻“争鸡”，妻子舍不得丈夫要杀这只赚油盐钱的鸡婆（要加写“哭鸡”的唱段），后来听到冬梅清唱了一段过瘾的花鼓戏，她过瘾了高兴了，她觉得这鸡值得杀，还自己亲自来杀！这个细节就有了喜剧化的处理。再增加一个老婆婆送扇子给冬梅的细节，促使勉强而来的冬梅深受感动，决心为村民们演好这场戏。
第三场：应抓住冬梅练功的情节，来强化她精神上的回归感（要重写一个主要唱段）。
第四场：冬梅陪着赵村长找老同学李向阳拉赞助，删去李向阳借机“揩油”的动作，增加冬梅的性格化处理，她先是“忍”，直至“忍无可忍”，最后“犯倔”：没有钱，我们义演也要开锣，这就有了湖南“辣妹子”的机趣味道！
第五场：应强调冬梅带伤“坚持”演出和团长为其“揉脚”的细节，把这两个细节糅合起来形成一个载歌载舞的有花鼓戏特点的精彩场面，推出一个情绪性的高潮。为此要加写一段冬梅和团长的对唱，以揭示两人内心的甜蜜和表现爱情的无言交流，在此基础上创造出“揉脚”的身段动作，给观众一种乡土味浓郁的优美感觉。
第六场：应是全剧三个层面回归的“交响”，以含泪的喜悦来表现“回归的感觉真好”。如果说第五场的“揉脚”是个小型的载歌载舞的场面，那这一场的“抬轿”就是一个要精心设计的大型的载歌载舞的场面：一唱众和的唱腔，流动着的群体，闪动着的竹轿，呼应着的形体动作和移动着的布景，共同构成一幅依依不舍的送别场景，把舞台上下的情绪推向最高潮！落幕前，推过山谷的一抹斜阳，把冬梅和团长的一段悄悄话投射到观众的心底——
团长：冬梅，这次下乡感觉蛮好。
冬梅：是蛮好，就像做了个辉煌的梦，回了次久别的家。
团长：梦？这梦是虚幻的，家？这家是不能常回的，，，
冬梅：我晓得，回去后我还得开米粉店，但我希望还能多做几次这样的梦，多回几次这样的家，，，
团长：呃，要是我做梦回家就把你带上，你做梦回家就把我带上，那我们做梦回家的次数不就翻了个倍？
冬梅：嗯，有道理，，，
上面就是《秋天的花鼓》2004年版演出所需要的剧本修改提要。

（三）    演出样式：凝重感与轻喜剧
《秋天的花鼓》该用什么样的演出样式，来表现“失落与回归的交响”之主题？我认为它的演出样式应该确定为——“当代的乡土气息浓郁的略带凝重感的轻喜剧”。通俗的说是典型的湘南生活形态的，略带凝重感的轻喜剧式的舞台表现。这里，重与轻似乎是矛盾的，其实在表现过程中并不矛盾，失落的心情自然有些凝重，而回归的心态则肯定是喜悦的，所以，凝重是为喜悦作对比作铺垫，而喜悦中有了些许凝重才需一个“轻”字，才有一种清新流畅活泼风趣的演出风格。
略带凝重感的轻喜剧之演出样式，由二度创造各部门的特定设计所体现——
舞台美术：简约风格的，可移动的，具湘南特色的写实性布景；色彩斑斓中突出意境化的灯光处理；个体人物的个性化和群体人物的风格化的化妆服装对比；山区特点鲜明，制作工艺精致，色彩十分夸张的大小道具，特别要做好重点道具——“竹轿”。
舞台音乐：在保持和发挥现代花鼓戏音乐的民间抒情性的基础上，加入转场伴唱旋律的老花鼓调的泥土味，在两者对比中突出全剧音乐的乡土感；在人物唱腔的创作上，一定要慎用慷慨激昂的旋律，只在平实优美上做文章；配器要充分运用现代手段，使乐队的演奏有着交响感。
舞台表演：有规范的整体调度和有自由的个体表演相结合；规范中强调人物姿态的夸张，台位的准确和移动的配合，自由中注重形体动作的自然和内心情感的真实。

（四）    演出人物：行当与个性
戏曲表演是建立在行当训练的基础上的，传统的花鼓戏也有“三小”（小生小旦小丑），但戏曲也强调“演人物不演行当”，而演人物就是要把特定的人物的特定性格表演出来。《秋天的花鼓》人物众多，有名有姓的达九人之多，他（她）们的个性需要有个简要的分析，以利于演员们的创造——
红冬梅：一个花鼓戏的痴迷者，一个感情丰富的女演员，柔中有刚甜中带辣，不脱山村妹子本色。
赵启贤：一个花鼓戏的热爱者，一个外憨内秀的老村长，质朴易冲动。
张四海：一个花鼓戏的痴迷者，一个感情内敛的剧团团长，刚中有柔，不失湖南伢子特点。
李向阳：一个劳动致富而精神贫乏的青年农民，自卑胜于自信，举止常带滑稽。
王驼子：一个花鼓戏的爱好者，一个自以为灵泛的山村会记。
黑  皮：一个有点职业油滑的青年男演员。
刘爱莲：一个习性勤俭的山村妇女，赵村长的老婆。
妙  儿：一个热情奔放，天真得有些傻气的湘妹子。
彭娭毑：一个热爱花鼓戏的山里老婆婆。

总之，我希望通过大家的努力实践，让修改后的《秋天的花鼓》能够霜叶红于二月花！

2004年5月29日于长沙市花鼓戏剧院
]]> http://www.tianbo.org/default.asp?id=134 tianbo@tianbo.org(天博) Wed,19 Nov 2008 17:10:41 +0800 http://www.tianbo.org/default.asp?id=134

编剧：赵风凯等      导演：天  博
音乐：欧阳觉文      舞美：赵国良
主演：龙兰香（饰红冬梅）曹汝龙（饰张四海）蔡政武（饰李向阳）等
]]> http://www.tianbo.org/default.asp?id=133 tianbo@tianbo.org(天博) Wed,19 Nov 2008 17:02:22 +0800 http://www.tianbo.org/default.asp?id=133

长沙市花鼓戏剧院2004年演出版  获国家舞台艺术精品提名剧目称号]]> http://www.tianbo.org/default.asp?id=132 tianbo@tianbo.org(天博) Fri,07 Nov 2008 15:42:07 +0800 http://www.tianbo.org/default.asp?id=132

湖南省花鼓戏剧院              1993年7月首演
]]> http://www.tianbo.org/default.asp?id=131 tianbo@tianbo.org(天博) Fri,07 Nov 2008 15:39:52 +0800 http://www.tianbo.org/default.asp?id=131

编剧：徐 瑛      导演：天 博
主演：任寿云  邢险峰  田既安等
]]> http://www.tianbo.org/default.asp?id=130 tianbo@tianbo.org(天博) Fri,07 Nov 2008 15:35:47 +0800 http://www.tianbo.org/default.asp?id=130


（一）    主旨：通过一桩简简单单的冤案，引出一串形形色色的人物，围绕一种貌似荒唐的传说，构成一段悲悲喜喜的传奇故事，表达出古今中外都能理解、男女老少均有经验的主旨──小人物的聪明若面对大人物的聪明则往往酿成令人愤慨的悲剧！

（二）    样式：古代民间传奇故事剧──
古代的：由此剧剧情发生的时代背景所决定；
民间的：由此剧剧情发生的主要生活层面和演出剧种的艺术风格这两者相溶而构成；
传奇故事：由此剧情节结构的特点和主要人物的特征所展现出来的，集中表现在以喜剧性的外延来体现悲剧性的内涵上。

（三）    样式的表现：这种样式对各创作部门的艺术创作所作的具体要求──
编剧：（1）强化传奇性的情节设置和淡化正剧式的探案情节的设置，前三场要突出“死囚求换刽子手”、“巡按惊见杀人术”、“刽子手的传说”等戏眼，后三场则要沿着“久不喷血者即是冤鬼”的传说结构新的情节并随之理顺巡按大人因何出尔反尔以致酿成更大的冤案的内在逻辑；（2）浓厚民间性的台词色彩和删改官场化的用语，多用俗语、民歌、比兴法等。
音乐：（1）传统的演唱旋律与现代的配器手段相结合以取得一种幽默恢谐中含有深沉凄苦的听觉审美效果；（2）器乐配置上要保持花鼓戏的大筒、唢呐的主奏作用，掺用少量电声器乐以增强清新感；（3）幕间伴唱宜用山歌吟唱，形成与剧中音乐的反比效果并加强内容表达上的“评说”分量和艺术上的“间离”效应。
舞美：（1）以框架结构为主的、便于借用升降技法进行当场迁换的、造型夸张色彩对比强烈的装饰性的舞美布景设计；（2）以表演光为主气氛光为辅特写光突出的色彩强烈的灯光设计；（3）以明代服饰形成的传统服饰和清代服饰有规律的配搭、有意模糊朝代感的化服设计；（4）官场的桌椅披搭和民间的竹椅矮凳相结合的道具设计（重点道具是快手张的鬼头刀）。

（四）    创造演出形象的步骤：以一步到位的精神来达到两步到位的实效──
第一步：树立起坚实的可供加工的演出形象（剧的主旨、样式、风格的基本完整统一）是这次排练要达到的目标；
第二步：加工完整演出形象，使之在全国具有一定竞争力的戏剧审美强度。
（1993年7月17日讲述于湖南省花鼓戏剧院）

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